Gelli Plate

Kennt Ihr diese Gelli plate? Inspiriert vom drucken mit Gelatine hat diese Firma eine Platte hergestellt, die haltbar und nicht so anfällig ist wie Gelatine, aber doch in etwa die gleichen Eigenschaften hat. Man nimmt diese Platte zum Monoprinting.

Vor einiger Zeit hatte ich das Monoprinting schonmal mit meiner kleinen Silikonmatte ausprobiert. Die Ergebnisse waren zwar nicht so schlecht, aber es ging auch nicht so leicht. Jedenfalls nicht so einfach wie es in all den Gelliplate Videos auf You Tube aussieht.

Trotzdem konnte ich mich nie überwinden mir diese Platte zu kaufen. Sie kostet immerhin über 30€ in dem Format 8"x10". Außerdem wie oft würde ich diese Technik schon brauchen, schließlich möchte ich auch noch was Anderes außer Monoprinting machen.

Bei einem der letzten Treffen unserer Stempelfrauen hatte Eine ein Buch zum Monoprinting mit der Gelliplate dabei. Das sah alles so toll und einfach aus! Sehr vielversprechend und es juckte uns Allen gleich in den Fingern.

Da kam uns der Gedanke wir könnten uns doch zusammen so eine Platte besorgen. Dann wäre es nicht so teuer für jeden und sie würde auch nicht monatelang irgendwo nur rumliegen und verstauben, weil sie weitergereicht wird.

Was für eine gute Idee!

Ich habe mich dann bereit erklärt die Platte zu besorgen und habe mal ein wenig angefangen damit zu spielen.

Nun es ist wirklich etwas ganz anderes als mit meiner kleinen Silikonmatte und nicht nur von der Größe. Die Acrylfarbe hält zwar auch hier nur für ungefähr zwei Drucke bis sie trocken ist, doch die Farbe wird bei der Gelliplate soviel besser vom Papier aufgenommen. So ist nachdem zweiten Drucken eigentlich gar keine Farbe mehr auf der Platte vorhanden, sondern konnte fast komplett vom Papier aufgenommen werden.

Bisher habe ich nur ein wenig mit Stencils probiert und gemerkt, daß ich wohl doch auch ein paar in der Größe 12x12" holen sollte bei der Größe der Platte. 

Da gibt es ein paar Ideen noch, die ich ausprobieren möchte, um Weihnachtskarten zu machen. 

Am 1. Advent haben wir unseren Weihnachtsbrunch mit den Stempelfrauen und ich denke dann werde ich die Platte schonmal an die Nächste weitergeben.

Für unser nachmittägliches Treffen an Weiberfastnacht haben wir schon eine große Monoprinting-Session ausgemacht.

Ich will eine Pause!

So, nun ist es soweit und ich werde die nächsten Wochen damit beschäftigt sein mein renoviertes Kreativzimmer einzuräumen. Da werde ich kaum Gelegenheit haben, und auch keinen Platz, um kreativ zu werden.

Deshalb möchte ich diese Gelegenheit nutzen und eine Pause machen. Eine Pause von meinen online Aktivitäten. In der letzten Zeit habe ich diese sowieso schon sehr runtergefahren.

Es ist so, daß ich einfach für mich herausfinden will was mir am ehesten am Herzen liegt, ganz ohne Einflüsse von außen. 

So fällt es mir auch schwer, aber das muß jetzt einfach sein, daß ich MiFoC auch aussetze und ich weiß noch nicht, ob ich es irgendwann wieder ins Leben rufe.

Ich weiß also auch nicht, wann es hier weitergehen wird und wie. Habt also ein wenig Verständnis und Geduld mit mir in der nächsten Zeit.

Wenn mir danach ist und es passt wird es sicher hier etwas zu sehen geben, falls Ihr das nicht verpassen möchtet und meinen Blog noch nicht über einen Reader abonniert habt, dann macht das doch einfach, oder lasst Euch per Mail schicken wenn es hier einen neuen Post gibt, das Formular dafür gibt's am Ende der Seite.

Vielen Dank für alles!

"I want a break!" from all my online activities for the next time. I want to figure out what I want most without distractions from the outside.

So MiFoC will rest and I don't know how long or if it'll be forever.

I don't know how long this break will be. Please bear with me.

Thank you so much!

Alone love

Zu dieser Artjournalseite hat mich das Video von Roben-Marie Smith inspiriert. Es war gut einfach mal wieder nur mit Farben rumzuspielen ohne am Anfang zu wissen wie es am Ende aussehen würde. Und das Ergebnis gefällt mir richtig gut. Das sollte ich wirklich öfter machen - loslassen.

Denn gerade darum geht es doch beim Artjournaling, aber zu oft ist mir mein Kopf im Weg.

Wie geht es Euch mit dem Loslassen?

Kein Honigschlecken

Auf dieser Seite in meinem Artjournal habe ich einen Bildtransfer mit Gel gemacht. Die Biene ist ein Bild aus einer Zeitschrift. Dieser Transfer hat mir ganz gut gefallen und ist auch gut gelungen. Ansonsten habe ich Spachtelmasse und Gelatos benutzt.

Blumen im Artjournal

Am letzten Samstag war ich bei Irma zu Besuch und wir hatten uns auch vorgenommen etwas Kreatives zu tun. Es ist mir überhaupt nicht leicht gefallen. Einmal ist es bei mir sowieso immer so eine Sache mit dem woanders kreativ sein und dann, hat es vielleicht der Eine oder Andere schon hier gemerkt, war ich in den letzten Monaten so überhaupt nicht mit Farbe und Stempeln unterwegs.

Damit muß ich mich wohl abfinden, daß meine Kreativität immer in Wellenbewegungen kommt. Das liegt wohl auch einfach daran, daß ich eben viele verschiedene Dinge tun möchte und alles geht dann nicht immer. In den letzten Wochen war es dann eher die Fotografie. 

Nun aber zurück zu letztem Samstag. Es war wieder ganz wunderbar bei Irma und erstmal haben wir nur gequatscht weil wir uns jetzt auch schon eine gute Weile nicht mehr gesehen hatten.

Doch schließlich sind wir in ihr Kreativzimmer und ich wollte etwas in meinem Artjournal machen. Eine Seite hatte ich angefangen und habe daran noch etwas gemacht. Doch dann wollte ich noch etwas zu dem Thema "Flower Power" machen, das diesen Monat bei Art Journal Journey dran ist. 

Erstmal hatte ich die Seite mit den Fresco Finish Farben eingefärbt. Das fühlt sich so schön an, aber war mir definitiv zu glatt. Also auf die Farbe Papierschnipsel geklebt. Die mit Gesso eingestrichen. Schließlich sollten aber Blumen drauf und so habe ich Papierblumen aufgeklebt. Darüber nochmal Gesso und ich war mit meinem Latein am Ende. Wie sollte es nun weitergehen?

Ich bin dann schließlich mal nach Hause gefahren und habe erst am Sonntag mit der Seite weitergemacht.

Die Seite war jetzt komplett weiß, ein bißchen schimmerten die Farben der Blumen noch durch und auch von dem Musterpapier war noch etwas zu erkennen. Doch ich bin dann über die Seite nochmal mit den Fresco Finish Farben. Allerdings habe ich sie diesmal drauf gerollt mit einer Gummiwalze, in blau und grün. Die Farben sind ziemlich deckend und so sah man danach kaum noch was von den unterliegenden Farben. 

Um die Blumen herum war es weiß geblieben, weil die Gummiwalze da nicht hinkam. Das habe ich versucht mit ein bißchen türkisfarbener iZink Farbe, die ich stark verdünnt habe, auszugleichen. Aber zu stark sollte es dann auch nicht sein und so habe ich doch die meiste Farbe schließlich wieder abgenommen.

Die Blumen habe ich mit Gelatos eingefärbt. Dann noch etwas Musterstempel drumherum und Spruch- und Wortstempel.

In so vielen Lagen zu arbeiten hat viel Spaß gemacht.

Ein bißchen ICAD

Nach dem letzten ICAD Post habe ich mich tatsächlich nochmal hingesetzt und diese beiden Karten gemacht. Es sind einfache Collagen mit Zeug, was ich so auf und an meinem Schreibtisch rumliegen hatte und jeweils einem Stempelabdruck.

Nichts besonderes und auch etwas was ich schon Karten vorher gemacht habe.

Schließlich habe ich dann etwas gemacht, was ich schon seit Längerem ausprobieren wollte. Ich habe da so eine kleine Silikonmatte, die ursprünglich dafür gedacht war darauf zu kleben. Diese wollte ich schon seit einiger Zeit zum Monoprinting ausprobieren und das habe ich nun mit den folgenden Karteikarten gemacht.

Mit dem Ergebnis bin ich ganz zufrieden und auch mit meiner kleinen Matte. Allerdings bräuchte ich wohl Acrylfarben, die nicht so schnell trocknen. Mit meinen Farben bekomme ich gerade mal einen, und selten einen zweiten, Abdruck hin.

Ich mag diesen etwas verwitterten Eindruck der Farbflächen. Allerdings bin ich mir noch nicht sicher, was ich nun damit mache. 

Es war dieser Post von Julie Fei-Fan Balzer, der mich hat aufspringen lassen und mich endlich mal wieder mit Monoprinting zu beschäftigen. Deswegen kam mir auch die Idee diese Karten zum Journaling zu gebrauchen. Aber ich bin mir noch nicht sicher wie und was. Diese Ideen müssen noch etwas reifen, aber ich merke schon jetzt beim Schreiben kommen noch mehr Ideen. Ihr werdet es auf jeden Fall erfahren!

ATCs der Woche?

Ganz ehrlich gesagt wurmt es mich ziemlich, daß ich mit den ATCs aufgehört hatte. Da hatte ich zum Anfang des Jahres mir diese Herausforderung gestellt jeden Tag eine ATC zu machen, aber es hat dann gerade mal knapp zwei Monate wirklich funktioniert. Doch ich mag keine angefangenen Sachen!

Nun habe ich also schonmal beschlossen endlich die Hintergründe fertig zu machen, die ich hier  gezeigt hatte. Irgendwie wusste ich nicht so richtig was ich auf den unruhigen Mustern machen sollte, aber diese schwarz-weißen Frauen passen, denke ich, ganz gut.

Also was mache ich jetzt mit diesem angefangenen Projekt? Je näher es zum Juni kommt war ich auch wieder am Überlegen ob ich nicht nochmal das ICAD-Projekt mitmachen möchte. Es hat schon ziemlich viel Spaß gemacht und ich zehre immer noch von den Karten, die ich gemacht habe. Ich gucke sie mir gerne an und verschenke die eine oder andere.

Außerdem hat mich meine Motivation in den letzten Wochen wieder ziemlich im Stich gelassen und ein Grund dieses ATC-Projekt zu machen war ja auch mich selbst zu motivieren damit ich wenigstens ein bißchen mache.

Während ich dieses hier so schreibe bin ich immer mehr davon überzeugt, daß ich in der nächsten Zeit wieder mehr ATCs machen möchte. Es wird wohl nicht jeden Tag eine werden, aber dafür mache ich vielleicht an anderen Tage mehrere. Doch, ich möchte dahin kommen, daß ich tatsächlich in diesem Jahr 355 ATCs gemacht habe.

So wird es nun wieder jeden Freitag hier ATCs zu sehen geben!

Positve Affirmation

Nun bin ich etwas spät dran für die Mittwochsherausforderung bei den Three Muses, aber hier ist meine kleine ATC mit einer positiven Affirmation. Ich mag dieses Thema!

Ein bißchen Monoprinting, etwas Stenciling and Gestempeltes sind die Zutaten. Mit Monoprinting möchte ich mich gerne noch mehr beschäftigen und experimentieren. In diesem Fall hatte ich einfach Acrylfarbe auf einem Acrylblock verteilt und davon einen Druck genommen. So ganz hat mich diese Technik noch nicht überzeugt und ich wollte es nochmal mit einer Matte versuchen, die ich hier noch rumliegen habe.

Habt Ihr Erfahrungen im Monoprinting und was habt Ihr da als Druckfläche benutzt?

Now I'm a little late for the Wednesdaychallenge over at the Three Muses, but here it is my little ATC with a positive Affirmation. I love this theme!

A little monoprinting, some stenciling and stamping are the ingredients. I want to experiment more in monoprinting. In this case I used an acrylic block and acrylic color. It wasn't the result I've expected and would love to try another mat as underground for printing.

Have you got any experiences with monoprinting and which tools did you use?

Circles

Mir scheint im Moment ist das Thema Kreise ziemlich beliebt auf den verschiedenen Challengeblogs und ich denke so wird es nicht bei dieser einen Karte von mir bleiben. Die passt dann also zum heutigen Thema bei Take a Word. Die Karte hat das Format einer Postkarte. Verwendet habe ich Gesso, Acrylfarben, Distressfarben und schwarze India Ink. Der Stempel ist von einem Donna Downey Set bei Unity Stamps. 

Übrigens was haltet Ihr von meinem neuen Bloglayout und -header?

It seems at the moment circles are a favorite theme on Challengeblogs. This card with circles fits in this weeks challenge over at Take a Word.

It has the size of a Postcard and I used Gesso, Acrylcolors, Distresscolors and black India Ink. The stamp is from a Donna Downey set of Unity Stamps.

Wo bist Du hin?

Meine Kreativität, mal ist sie da und dann auch wieder weg.

Gerade im letzten Jahr habe ich festgestellt, daß auf Phasen in denen die Ideen geradezu aus mir herausströmen es Zeiten gibt, wo die Ideen ausbleiben und ich auch gar keine Lust mehr habe kreativ zu sein.

Zuerst dachte ich, daß ich mich in der aktiven Phase einfach zu sehr überanstrengt hätte, sich das schließlich rächt und Körper und Geist eine Ruhephase brauchen. Das mag zwar hier und da stimmen, aber nicht in dieser Regelmäßigkeit.

Ist es vielleicht so, daß meine Kreativität zyklisch veranlagt ist und es immer wieder Flut, aber auch Ebbe geben wird? Kennt das vielleicht sonst auch noch Jemand?

Dann kam mir der Gedanke nicht nach der fehlenden Kreativität zu suchen, sondern nach der fehlenden Motivation. Es gibt Ebbe und Flut, weil ich Phasen habe, wo es ein Ziel gibt worauf ich hinarbeiten kann und wenn dieses Ziel erreicht ist, gibt es die Ebbe und ich kann mich nicht entscheiden was ich als Nächstes tun soll. Bis die Entscheidung getroffen ist und es wieder ein Ziel gibt.

Ich brauche einen Anreiz etwas zu tun, ohne gibt es kaum Motivation.

Ein Anreiz ist auf jeden Fall dieser Blog. Allerdings habe ich ein wenig die Struktur verloren in den letzten Wochen, die mir vorher ganz gut geholfen hatte.

Es gibt viele Ideen was ich hier gerne zeigen möchte, aber im Moment kann ich mich nicht so recht entscheiden. Darüber muß ich noch etwas brüten. Manchmal ist es gar nicht so sehr von Vorteil wenn man sich für so viele Dinge interessiert und den Fokus dadurch verliert.

Naja, mal sehen was die Zukunft noch so bringt, hoffentlich ein paar Erkenntnisse meinerseits.

Schmetterlinge

Wie schon angekündigt wollte ich Euch die zweite Seite in meinem großen Dylusion Journal zeigen und hier ist sie also mit kompletter Technikbeschreibung, deshalb etwas fotolastig.

Ihr könnt mir ja mal berichten wie Euch solche Beschreibungen gefallen oder ob ich mir das sparen kann.

Auf den oberen Fotos seht Ihr also den Grundstock der Seite, der identisch mit der ersten Seite war. Erstmal wurden die Seiten mit Wasser eingesprüht, dann mit Dylusion Sprühfarben von Ranger. Durch das Wasser vorher vermischen sie sich gut miteinander. Dann habe ich mit Stencils noch Muster gespüht.

 1. Als Nächstes habe ich erstmal Seidenpapier bestempelt, mit Archival Ink, auch von Ranger. Diese Farbe ist wasserfest wenn sie getrocknet ist. Das wollte ich schon seit einiger Zeit mal ausprobieren mein eigenes Tissuepaper herzustellen, denn das von Tim Holtz ist mir schlichtweg zu teuer. Allerdings habe ich mich in diesem Fall von seinen Mustern inspirieren lassen. Hier konnte ich auch seine Spiegelschrift-Stempel benutzen, denn die Stempelabdrücke bluten durch das dünne Papier und so lässt sich auch die Rückseite benutzen. Das habe ich auch getan damit die Schrift nicht mehr spiegelverkehrt war.

Wenn man Seidenpapier bestempelt sollte man es also auf einer Unterlage tun, die Farbe abbekommen kann.

2. Das fertige Seidenpapier habe ich dann mit Gelmedium auf die eingefärbte Journalseite aufgebracht. Zuerst die Seite eingestrichen und versucht das Seidenpapier möglichst glatt aufzubringen.

3.  Auch von oben habe ich das Seidenpapier dann noch mit dem Gel eingestrichen. Mit einem Pinsel, um noch Luftblasen wegzumachen und das Papier möglichst glatt zu bekommen. Dabei musste ich dann feststellen, daß dieses dünne Papier doch sehr empfindlich ist in nassem Zustand und es so leicht reisst. Also vorsichtig damit!

An einigen Stellen ist es mir gerissen, aber ich habe es dann so gelassen, gibt immerhin wieder mehr Textur auf die Seite.

 4. Textur habe ich dann auch mit Spachtelmasse bekommen. Die habe ich durch die Blümchenschablone aufgetragen und auch über die Seite verteilt mit einem Spachtelmesser. Das hat richtig viel Spaß gemacht, aber braucht dann einige Zeit bis die Masse getrocknet ist.

Meine Spachtelmasse ist von Boesner und sie trocknet glänzend auf, was mir nicht so ganz gut gefällt. Beim nächsten Mal werde ich darauf achten eine zu kaufen, die matt auftrocknet.

 5. Eigentlich hatte ich gehofft durch die weiße Farbe von der Spachtelmasse würde die Seite nicht mehr ganz so unruhig aussehen, aber im Gegenteil jetzt fand ich es noch übler. Was also machen? Mit einer Farbe etwas Ruhe reinbringen! Das habe ich dann mit einem gelben Gelatostift gemacht. Durch das Gelmedium und die Spachtelmasse war die Seite mittlerweile versiegelt und auf solch einem Untergrund lassen sich die Gelatos, ganz weiche Wachskreiden, sehr schön verreiben.

Dann musste ich überlegen was für ein Motiv ich als Fokus haben wollte und mir fielen diese drei Schmetterlinge in die Hand, die ich dann mit Gelmedium aufgeklebt habe.

 6. Die Seite war mir immer noch zu unruhig und so bin ich noch mit einem hellblauen Gelato über die Stellen, die ich nicht mit Gelb bearbeitet habe. Ja, das gefällt mir schon besser! Um dem Ganzen noch einen Rahmen zu geben habe ich noch mit einem grauen Gelato den Rand eingefärbt.

7. Damit die Schmetterlinge nicht so in der Seite verschwinden habe ich Schatten gemalt. Mit einem blauen PITT Brushpen von Faber-Castell die Ränder umrandet und direkt mit dem Finger weich gewischt.

Für ein Journaling fand ich die Seite dann doch zu unruhig und ich war mir auch gar nicht klar was ich hätte schreiben können, da in diesem Fall einfach das Ausprobieren von Techniken für mich im Vordergrund stand. Doch so ganz ohne passenden Text konnte ich die Seite doch auch nicht als fertig ansehen. 

Glücklicherweise fiel mir dann dieser alte Spruchstempel in die Hände, der doch wirklich gut passt zu der Seite. 

Den habe ich dann auf Seidenpapier gestempelt und mit Gelmedium in der Mitte der Seite aufgebracht.

Zum Schluß habe ich noch passendes Washitape am Rand geklebt.

Glückwunsch an Alle, die bisher gelesen haben und vielen Dank! Es würde mich wirklich sehr interessieren was Ihr von solchen Beschreibungen haltet oder guckt Ihr lieber Videos?

Spruch der Woche 304 und Gewinnauslosung

Dieser Spruch schien mir sehr passend zu meinen Ambitionen der letzten Zeit.

Nun ist es schon wieder ein neuer Monat und wie bei Spruch 300 versprochen gibt es heute einen Gewinner! Anscheinend gab es nicht so viele Interessierte an einem handkalligraphierten Spruch und so hatte ich bei 3 Kommentaren nicht besonders viel Arbeit!

Johanna,

es hat sich anscheinend doch gelohnt als Erste zu kommentieren - Du hast die Kalligraphie gewonnen und hoffe Du hast daran viel Freude.

Sie wird dann in den nächsten Tagen per Post zu Dir kommen...

Artjournaling statt ATCs

In dieser Woche bin ich nicht sehr weit gekommen mit meinen ATCs. Vielleicht hat mich der Gedanke an ein Ritual in der letzten Woche abgeschreckt oder es war einfach weil ich mit etwas Anderem zur Zeit schwer beschäftigt bin. 

Womit? In den letzten Wochen recherchiere ich Informationen und Techniken zum Artjournaling und erarbeite einen Workshop.

Den werde ich in der nächsten Woche, beim Medina in Bielefeld, schonmal anbieten. Deshalb möchte ich auch nicht zuviel zeigen und zuviel erzählen im Moment. Doch ich bin schon sehr aufgeregt und gespannt wie meine Gedanken und Sachen so ankommen werden. 

Wer weiß vielleicht entsteht daraus noch mehr. Spaß macht es mir auf jeden Fall.

Das ist also ein gar nicht so schlechter Grund weswegen es keine ATCs zu zeigen gibt, trotzdem stecke ich zur Zeit in einer Sinnkrise was diese Kärtchen angeht. Ziel war es jeden Tag kreativ zu sein. Das habe ich in den letzten zwei Monaten im Großen und Ganzen auch geschafft, aber es ist nicht jeden Tag eine ATC dabei entstanden.

Im Moment bin ich so sehr im Artjournaling-Fieber, daß ich darauf auch weiterhin gerne den Schwerpunkt legen möchte. Deshalb bin ich mir noch nicht so ganz schlüssig, ob ich meine Aktion mit den ATCs weiterführen möchte oder wie ich das in Zukunft machen möchte.

Zu Sehen wird es auf jeden Fall hier etwas geben....

Love for creativity

Bei Silvia habe ich von der Crafts 4 eternity Challenge gelesen und da in dieser Woche das Thema Liebe oder Valentinstag ist, dachte ich mir da passt doch diese ATC die gerade entstanden ist.

Ich liebe es kreativ zu sein. Mit Farben zu spielen und wenn alles irgendwie richtig zusammen kommt.

Over at Silvias Blog I've heard about the Crafts 4 eternity Challenge with this weeks Receipe #162 with a love or Valentine theme. I've just made this ATC and think it fits in this topic.

I love it to be creative. To play with color and it's perfect when everything falls in the right place.

ATCs geknittert

Hier sind nun die, letzte Woche versprochenen, restlichen ATCs. Für Alle, die es nicht wissen, meine Herausforderung für dieses Jahr ist täglich eine ATC zu machen. 

Diese hier sind alle nach dem gleichen Prinzip entstanden und da ich viel mit Farbe, Spachtelmasse und vielen Lagen gearbeitet habe, waren sie nicht so schnell fertig wie beabsichtigt. Aber das ist ok, denn ich bin mit dem Endergebnis einigermaßen zufrieden.

My challenge for this year is to make one ATC a day. These here are from last week but on Friday (the day I show here the ATCs of the week) they weren't ready cause of the many paint and layers.

Als erstes habe ich alte Buchseiten in Schnipsel geteilt und auf dem Hintergrund aufgeklebt. Darüber dann mit Spachtelmasse und einem Stencil Textur aufgetragen. Das Ganze dann mit Gesso eingestrichen. Mit etwas goldener Acrylfarbe die Textur eingefärbt und ein wenig am Rand gestrichen. Dann kam das Naturpapier in der Mitte, das habe ich zerknittert und so aufgeklebt, daß es auf die ATC passt. Ein paar farbige Akzente mit dem Spritzwerkzeug und bei den blauen auch mit Gelatos gemacht. Schließlich noch etwas mit Distressfarben gewischt, besonders am Rand. 

Die Stanzteile sind alle aus Grungeboard und wurden mit Cracklepaint oder Acrylfarben eingefärbt. Auf dem Herz habe ich noch Glossy Accents verwendet.

Zum Schluß dann die Wörter aufgeklebt und umrandet - fertig!

Und da der Hintergrund zerknittert ist passen die ATCs auch alle zum Thema bei TMTA in dieser Woche.

First I've glued old bookpages on the background. Next came the modelling paste with a stencil for texture. I've covered both with gesso. To show the texture I've used golden acrylic paint. The crumpled paper pieces were glued down. All the motifs are from Grungeboard and painted with Cracklepaint or acrylic paint.

Because of the crumpled paper in the background it fits this weeks topic on TMTA.

 

Ein paar ATCs

Heute gibt es erstmal nur 3 ATCs, was allerdings nicht heißt, daß ich nicht jeden Tag in der letzten Woche kreativ war, nur leider sind nicht immer ATCs dabei entstanden. 

Im Journal habe ich was gemacht und, ach ja, meine letzte Project Life Seite.

Es sind noch ein paar ATCs in Arbeit, aber die brauchten etwas länger zum Trocknen und so sind sie für heute nicht rechtzeitig fertig geworden. Die werde ich dann am Montag hier zeigen.

Diese ATCs sind für einen Nick Bantock Tausch entstanden. Schon lange habe ich bei keinem Tausch mehr mitgemacht und jetzt weiß ich auch wieder wieso. Ein paar der anderen ATCs habe ich schon gesehen und wieder fange ich an mich mit denen zu vergleichen und denke meine passen überhaupt nicht dazu! Obwohl ich vorher eigentlich ganz zufrieden mit meinen Karten war.

Ach, immer diese Minderwertigkeitskomplexe!

Am meisten Spaß hat mir oben rechts die Collage gemacht. Vor allem das Dripping. Da habe ich meine Liquitex Ink ausprobiert und finde sie hier wirklich atemberaubend. Na ja, jedenfalls gefällt sie mir;)

Apropos "Nick Bantock" von dem wird es bald ein neues Buch geben und sogar in deutscher Sprache wird es herauskommen. Ich habe Euch hier mal den Link rausgesucht zu Amazon, der übrigens ein Affiliate-Link ist. Das heißt falls Ihr über diesen Link zu Amazon geht und dort etwas bestellt, dann kommt ein kleiner Betrag auch mir zugute.

Ich bin jedenfalls schon sehr gespannt auf dieses Buch:

Das Ideal von Ruhe

Ausschlaggebend für diese Seite war die Challenge auf  Art Journal Journey mit dem Thema "Stille". Leider habe ich sie nicht so schnell umgesetzt wie ich es mir vorgenommen hatte.

Den Hintergrund habe ich das erste Mal mit Fresco Finish Farben in Pansy und Taupe gemacht. Das sind Acrylfarben mit einem kreideartigen Finish, also sehr matt und was soll ich sagen 'Ich liebe es!'. Genau meine Farben, da muß ich unbedingt noch mehr Töne von haben. Die Farben haben sich sehr gut mit einer Scheckkarte auftragen lassen. Den Rand habe ich mit Gelatos gewischt. Das helle Muster ist eine Schablone von Prima, wodurch ich weißes Stazon aufgetupft habe.

Das Bild von Moritz ist ein Foto auf mattem Fotopapier ausgedruckt, ausgeschnitten, aufgeklebt und auch etwas umrandet mit Gelatos und Kreidestift.

Die hellen Spritzer sind weiße Dylusionfarbe.

Ist er nicht schön, mein Kater? So königlich und in sich ruhend. Ja, er ist meine Freude und mein ruhender Pol, es sei denn er macht solche Geschichten wie Anfang dieser Woche.

Mein Zuhause - my Home

Ja, es macht mir im Moment einfach Spaß mit Farbe zu spielen und da ist auch mein Journal nie sehr weit weg. Auf dieser Seite habe ich auch das erste Mal ein eigenes Foto mit eingearbeitet und das werde ich sicher noch öfter in Zukunft machen.

Bei den Three Muses wird heute ein Wort erwartet und ich denke mit "Home" passt auch diese Seite zu der Herausforderung.

In these times it's a pleasure to me to work with paint and to fill my Artjournal. This was the first page I've incorporated my own photography, I think I'll do this more often.

Over at the Three Muses todays challenge is one word and I think my page with "Home - Zuhause" fits in there. 

It's about my house, my home and my feeling to be at the right place.

Mein Wort des Jahres

Challenge / Herausforderung ist mein Wort des Jahres 2014! 

Warum überhaupt ein Wort des Jahres? 

Zur Zeit begegnet es Einem wieder auf sehr vielen Seiten im Internet, man kommt fast nicht daran vorbei. Normalerweise halte ich nicht viel davon etwas zu tun weil es alle tun, aber mir hat mein Wort im letzten Jahr sehr viel geholfen. 

Da war es „aktiv“ und es hat mich tatsächlich durch dieses Jahr begleitet und auch immer wieder motiviert. Dadurch hatte das letzte Jahr für mich eine wichtige Grundstimmung.

Trotzdem war ich mir nicht so ganz sicher, ob ich für dieses Jahr auch wieder eines wähle, aber es ist anscheinend tatsächlich so wie Viele es beschreiben, nicht ich wähle das Wort, sondern das Wort wählt mich. 

Spruch der Woche 293